我和我老爸的老相機

我很久沒有寫相機測試了，上次測試的相機是Canon 400D，再上次則是Ricoh GR Digital 。這一陣子，我們則分別拿到了Leica M8和Epson R-D1兩台RF相機。M8是Leica在去年Photokina上亮相的產品，算是進入數位時代後，真正屬於純Leica純數位的相機。而Epson R-D1則是第一台數位RF相機，是Seiko Epson 和Voigtlander合作的產品，非常具有時代意義。

一腳踏入錢坑

我學攝影是在小學六年級去參加一個攝影夏令營，短短的一週時間，我帶著老爸的雙眼相機前往拜師學藝，在完全不懂的情況下，我拍出了一大堆過曝、曝光不足，焦距模糊，構圖詭異的照片。也導致我後來覺得攝影是件很困難的技藝。

其實在彼時（1992年左右），傻瓜相機已經開始進入一般大眾家庭中，輕鬆操作，幾乎不需學習的傻瓜相機，讓拍照變成一件很容易的紀錄，「用相片寫日記」、「它抓的住我」，變成大家朗朗上口的廣告詞。也因此，和我相差七歲的弟弟，在童年擁有的照片數量遠遠超過我。

於是時光飛逝，我並沒有繼續接觸攝影。即便我對於攝影一直有種幻想，甚至連紀錄片都拍過了，但對於拿著單眼相機拍照，似乎一直和我沒有緣分。

時間來到2000年，一般數位相機當時剛發展到三百萬畫素，我慫恿系上買了一台Kodak DC4800，當時要價超過兩萬五千元，後來我高中同學在2001年的時候也買了一台，那時就已經降到大約1萬6千元左右。

後來我買了我人生中第一台DSLR，Canon 20D。第一顆鏡頭是Canon EF-S 17-85mm F4-5.6 IS USM，第二顆鏡頭是Sigma 30mm F1.4 EX DC HSM，第一顆閃燈是Sigma EF500-DG Super，第一個相機背包是Leowpro Stealth Reporter 300 AW，第二顆閃燈是Canon Speedlite 580EX。很快的，DSLR就帶我進入錢坑的世界。

機械手感的感動

去現在的記者會場上，你不太可能看到有人拿著RF相機在拍照。現在攝影拍照要求的就是快，對焦快、連拍快、閃燈回電快，最怕漏掉一張照片。我上次帶著Nikon F-401x去記者會上拍照都覺得怪怪的，更何況是台需要全手動對焦的RF相機？

RF相機的原理，KOK在M8的review已經介紹過了，這裡不多描述。RF相機全靠手動對焦，對焦速度自然很慢，但在那模糊轉清楚的對焦時間中，在你全神貫注準備拍好一張照片的時間中，在純靠手眼協調的片刻中，我才深刻感覺到攝影作為一種創作的感動。

我拿到M8的時候，除了後來驚訝它優異的畫質和已見怪不怪的特異自動白平衡之外，更多的是一種扎實、全手動以及機械手感的感動。

或許你還記得，我在買DSLR的時候，掙扎於Canon 20D和Konica Minolta D7D的事情。而我對於D7D最難以割捨的，就是它的機械手感，讓你不用透過類電子儀器、螢幕，就可以調整好拍照設定。

而這種感覺，或許是一種數位化之後，許多玩家反而開始追尋的感動。

我並非從傳統相機玩起的玩家，但後來玩了不少的數位相機，也邁入了DSLR的錢坑中，所以我並非是因為習慣傳統老相機，而對於M8有所感動。

傳統和數位的相遇

當什麼東西都邁入數位化之後，卻還是有許多產品，大家更喜歡能夠維持一些傳統的設計。比如說有一種手機的免持聽筒，直接作成一般話機聽筒的樣子，比如說Leica DigiLux 2的快門轉盤，比如說Epson R-D1用來上快門廉的偽過片桿。

偽過片桿	Epson R-D1

相機可能是這波數位化浪潮中，最容易懷舊、復古，或者用比較行銷一點的名詞，就是「傳統和數位的相遇」。

除了老玩家們對於實體照片的熱愛之外，理由其實很簡單，就是在由光學和機械這兩個領域組成的相機產品中，早在幾十年前，就已經達到了很高的水準，進入數位化後，反而有點砍掉重練的味道。

當然隨著數位技術越來越進步，數位相機尤其是DSLR的水準早就不可同日而語。不過並非老玩家們誇大過往美好的經驗，而是如果我們真的試著找一台SLR或RF相機來拍拍負片或正片，看看洗出來的照片或幻燈片，你真的會有一種不同於螢幕上檢視的感動。

所以我們寫出即拍即印即時樂，想要和大家分享手持照片觀看的樂趣。所以我和K大一起買了一箱接近報廢的相機，用了廖大捐贈的過期正片，體驗正片的濃郁色彩。

窮人的蔡司

Epson R-D1出了非常久的一段時間，發表會當天，我還不知道什麼是RF相機，透過赤腳旅行這個網站，才弄清楚了何謂RF相機，才猛然想起，我們家的老相機，不就是RF相機嗎？

我在小學的攝影營玩得還算愉快，但當照片洗出來的時候，卻有頗重的挫折感。因為大部分的照片不是過曝，就是曝光不足，或者是焦距模糊，先不管構圖問題，光是「清楚」兩字都有問題，實在很難令人喜歡。

因為我並不會用那台相機，而老師們所教的則是以SLR為主，操作上不太一樣。我當時根本搞不清楚要如何透過內建的測光表來決定正確的光圈和快門，而RF疊影式的對焦對於小朋友來說也略顯吃力。

有了傻瓜相機，那台老相機慢慢被我爸塵封在抽屜中（防潮箱？那是什麼？可以吃嗎？），而我有了Canon 20D之後，那台相機卻被我從抽屜中又找了出來。

我仔細看了看赤腳旅行中對RF相機的介紹，又想起近兩年前在Mobile01上看到的窮人版蔡司一文，回家對照，是的，我爸的老相機，就是傳說中「窮人蔡司 / 徠卡」的Yashica Electro 35。

Yashica Electrio 35這個系列第一款是在1965年左右發表，根據年份來看，一般和我老爸差不多年齡的人，會買到的應該是屬於第四代的GSN、GTN，根據機頂的Electro 35字體，我猜測我爸買的應該就是赤腳旅行介紹的Yashica Electro 35 GSN。

當時年紀小，不懂事，搞不清楚這台相機好在哪裡。只知道他和我一起上課的同學都不一樣（不是SLR），對焦方式不同，而且好像也比較小。

現在買了DSLR再回頭看，光是看到鏡頭規格為45mm/F1.7，就足夠令人驚嘆了，再摸了摸金屬部份，和皮革紋路的機身，我大概可以想像當時這台相機的風潮(全球至少賣了五百萬台)，以及等同於我爸當年三個月薪水的售價。

攝影作為一種創作 一種紀錄生活的方式

而我們家買了傻瓜相機之後，我們家庭出外的照片變多了，一本一本相簿厚厚的推積在櫃子中，扎扎實實的寫下了十幾二十年生活的點點滴滴。但買了數位相機之後，照片不再佔據家中有限的儲存空間，回憶卻似乎也變得輕薄而少了點實在感。

有了傻瓜相機之後，我弟的照片比我多很多。但我童年的照片，並沒有因為操作較複雜（相較於傻瓜相機），而拍得比較不好，每張照片看起來都很令人喜歡。

幾張簡單的照片，我們可以對著它說上一整晚的故事；現在一天出遊的照片資料夾中，可能就有幾百張照片，我們卻會發現能說故事的，也不過就是那幾張。

我現在帶著RD-1去記者會，動作變很慢，麻豆小姐對著我笑了三十秒，別人已經拍了幾十張，我卻連焦都沒對好。但如果僅是單純回歸到創作的本質，快速、大量並不見得能夠帶來更令自己滿意的東西。

或許這才是我喜歡機械手感的原因，不只是因為少了電子顯示，讓我操作的感覺更為扎實，而是透過操作時的思索，對焦的緩慢，讓我更能夠融入拿起鏡頭時，想要補抓的畫面，想要留下的感動。

PS.我們家的Yashica Electro 35 GSN，明日我會補上照片，如果你不想等，現在Google一下也可以找到很多。